Photographie culinaire
La photographie culinaire c’est l’art de mettre en lumière notre alimentation.
La photographie culinaire c’est avant tout l’art de raconter des histoires gourmandes…
La composition
L’équilibre des masses consiste à répartir les éléments d’une image de manière harmonieuse.
Chaque élément d’une image constitue un point d’ancrage.
Le regard va se fixer plus ou moins longtemps sur ces points.
Équilibrer chaque éléments en les combinant harmonieusement. Les formes, les couleurs, les textures…afin de ne pas déséquilibre la composition de l’image.
L’espace négatif
L’espace négatif fait référence à l’espace neutre laissé « vide » autour de votre sujet.
Le sujet principal défini généralement l’espace positif
Les autres parties (comme l’arrière-plan par exemple) sont donc considérées comme l’espace négatif.
Bien que la compostion asymétrique semble plus facile à mettre en oeuvre, elle va demander plus de réflexion pour équilber les masses et les couleurs.
Remplir l’espace
Si ce qui est autour de votre plat ne sert à rien, rapporcher vous ! testez différents cadrage, n’hésitez pas à remplir votre cadre.
On va diviser notre image en neuf parties égales sur les tiers verticaux et horizontaux.
Ce quadrillage représentera les lignes de force de l’image, tandis que leurs intersections placent les points forts sur lesquels l’œil s’attarde.
C’est en plaçant votre sujet sur une de ces lignes de force, et plus particulièrement à leurs intersections, que vous composerez avec plus d’harmonie et d’impact.
Ces quatre points de croisements correspondent aux points forts de l’image, des zones où l’œil va être particulièrement attiré.
Répétitions de formes
Des lignes, des formes et des couleurs qui se répètent de manière ordonnée vont créer des « motifs ».
Cela va permettre de donner du rythme et de structurer l’image.
Le motif peut venir de la nourriture elle-même ou peut aussi être créé à partir de formes ou de couleurs présentes dans les élements.
La composition en triangle et la règle des impairs
Cette figure offre est simple et équilibrée et notre œil apprécie de la trouver dans une photographie.
Pour l’appliquer, imaginez un triangle sur votre scène et placez trois éléments majeurs sur ces sommets.
Essayez de remplir l’espace de votre image. L’occupation de ses différentes zones va donner une forte unité visuelle.
Cette composition est d’autant plus intéressante lorsqu’il s’agit d’une prise de vue à pic où la forme triangulaire est parfaitement reconnaissable.
Cette astuce de composition en triangle nous amène à une autre règle bien connue : la règle des impairs.
Elle suggère que l’œil trouve une harmonie lorsque les sujets sont regroupés par impairs.
Le chiffre trois, comme le nombre de sommets d’un triangle, est celui qui convient le mieux, mais on peut mettre cinq ou sept portions.
Il apporte le bon équilibre sans pour autant surcharger l’image.
L’utilisation des diagonales
Lorsque nous regardons une photo, notre oeil a naturellement tendance à suivre les lignes qu’il rencontre.
En plaçant judicieusement ces lignes directrices dans vote cadre, vous pouvez guider le regard du spectatuer vers les points forts de l’image.
En plus de guider le regad, ces lignes vont également permettre de donner de la profondeur et surtout du dynamisme à l’image.
La règle des trois couches
« La règle des trois couches » pour donner de la profondeur à vos photos. C’est le nombre d’éléments qu’on va pouvoir superposer sur l’image.
La superposition de couches va permettre de mettre en valeur les volumes présent dans votre composition.
Pour donner de la profondeur, on conseille d’en utiliser au moins trois.
Une couche, ça peut même être la préparation en elle-même, l’assiette dans laquelle elle est contenue, une planche à découper.
Tous ces éléments vont apporter plus de vie à votre image.
Ci-dessous il y a un fond (ça peu être une personne, ça peut être un mur ou la table etc, il y a le contenant, ça peut être un plat, une assiette, un verre et il y a le contenu (ce qu’on va manger !).
Les angles de prise de vue
Pour trouver les meilleur angle, et tournez autour de votre sujet, essayez de répondre aux questions suivantes :
- Quel angle rend le sujet plus attrayant ?
- Qu’est-ce qui m’intéresse vraiment dans mon sujet, qu’est-ce que je veux mettre en valeur ?
- Quelles parties de mon sujet aimerais-je souligner ou au contraire, cacher ?
La frontale
cet angle de prise de vue permet de mieux mettre en valeur les sujets dits « fermés » : les plats comme les sandwichs, les verrines, les mille-feuilles, gâteau à étage, burgers, qui n’auraient peu d’intérêt vus de haut par exemple.
Angle à 90°
Le plus fexible, vue du dessus, très vu sur Instagram par exemple. Cet angle est parfait pour les plats où les détails sont sur le dessus ou quand vous voulez montrer une scène de table complète.
Angle à 75°
Cette légère inclinaison du haut vers le bas va vous permettre de vous concenter sur ce qui se passe au dessus, mais sans pour autant perdre totalement la forme du contenant.
Cet angle est vraiment efficace pour les boissons où l’on souhaite conserver plsu de profondeur que sur une vue de dessus, mais où il n’y a pas un intérêt particulier à mettre en évidence le côté du verre.
Angle 45°
Cette inclinaison donne la vue la plus naturelle.
C’est sous cet angle que nous voyons notre assiette lorsque nous sommes assis.
La prondeur de champs
Cas concret
La première étape va être de poser les masses principales. Ici deux assiettes sur la composition.
Puis on ajoute quelques éléments présents dans la recette, des quartiers de citron, quelques oignons et un peu de paprika.
Un œuf, quelques piments, et un couvert pour le côté instantané.
Le fait de composer par strates et de mettre d’abord les éléments les plus importants, ceux qui vont prendre le plus de place sur la scène en premier, permet de mieux visualiser où sont les masses pour ensuite ajouter différents ingrédients qui vont servir votre histoire.
Lorsque vous regardez l’évolution de la composition, vous pouvez remarquer qu’un petit bol de chips vient équilibrer les masses et former un triangle avec les deux assiettes.
Du coup, on peut rajouter aussi quelques petits morceaux de chips sur le set, une trempée dans la sauce. Tous ces trucs, c’est le côté « donner vie à ses images ».
N’hésitez pas à ajouter des herbes fraîches, des épices ou des graines.
Ajouter des écrits
disposer de la fleur de sel, des grains de poivre, du sucre glace, du sucre perlé, des herbes aromatiques hachées, des copeaux d chocolat, du parmesan en copeaux ou haché, etc …